La llegada de las nuevas tecnologías ha revolucionado todo
nuestro mundo, y han llegado incluso a transformar la manera de hacer arte. Desde
finales del siglo XX las tecnologías de la imagen han cambiado radicalmente
como demuestran los debates fotográficos de finales de la década de 1920 y
principios de la de 1930, o el pop entre las décadas de 1950 y 1960.
Ahora, muchos artistas han colgado sus pinceles y los han
cambiado por esto:
Son las llamadas tabletas digitales o tabletas gráficas, un periférico que permite al usuario introducir gráficos o dibujos a mano, tal como lo haría con lápiz y papel. Consiste en una tableta plana y una especie de dibujo del dispositivo, normalmente un bolígrafo o un lápiz. Una tableta gráfica puede ser de una amplia gama de tamaños, desde los más pequeños de 3x4 (7,6x10,2 cm) hasta modelos más grandes de 7 por 9 (17. 8 por 22. 9 cm); e incluso existen de 14 por 14 (35,6x35,6 cm)que son las que están dirigidas a los diseñadores profesionales y a los arquitectos.
La ventaja de este dispositivo es que permite digitalizar tu dibujo de forma inmediata, de manera que luego se puede editar con cualquier programa de tratamiento de gráficos (principalmente Photoshop) y añadir efectos o colores creando texturas, formas y colores que serían difíciles o imposibles de conseguir con los medios tradicionales.
De esta manera, se crea el arte digital, que engloba una serie de disciplinas creativas en las que se utilizan tecnologías digitales en el proceso de producción o en su exhibición. Aunque técnicamente el término arte digital puede ser aplicado al arte hecho mediante el uso de otros medios o procesos y posteriormente escaneado, suele reservarse para el arte que no ha sido simplemente modificado por un proceso de computación (como un programa de ordenador, microcontrolador o cualquier sistema electrónico capaz de interpretar una imagen digitalizada); los datos de texto, las grabaciones originales de audio y video digitalizados no suelen considerarse arte digital en sí mismos, aunque pueden ser parte de un proyecto más grande de arte digital. Se habla de pintura digital cuando la obra se crea imitando las formas, técnicas y estilos de la pintura tradicional, pero utilizando el software de una plataforma informática. La imagen obtenida puede ser vista desde la pantalla de cualquier ordenador, o bien impresa en distintos soportes, como papeles o lienzo.
Muchos artistas han optado por esta técnica y aquí destacaré los trabajos de dos ilustradoras que me llaman especialmente la atención: Cris Ortega y Karla Frechilla.
Cris Ortega es una ilustradora digital nacida en Valladolid cuyos campos de especialización van desde el diseño gráfico a la publicidad. Ella habla de su trabajo en su página Web:
-¿Cuánto tiempo tardas en hacer una ilustración?
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| Cris Ortega |
Depende de la complejidad, el tamaño, la inspiración y otra serie de factores. Lo más habitual es alrededor de dos semanas (100-200 horas), pero esta cifra puede variar de un trabajo a otro. Un trabajo muy sencillo y pequeño puede llevarme un par de horas, mientras que una imagen de gran tamaño con varios personajes, fondo y detalles complicados puede llevarme incluso uno o dos meses.
-¿Cuáles son tus técnicas y estilo?
Actualmente mi técnica es pintura digital, pero empecé siendo artista tradicional y aún trabajo con técnicas tradicionales de vez en cuando, llegando en muchas ocasiones a mezclarlas con las digitales. El proceso (para quién no esté familiarizado) es muy similar al óleo o al acrílico: se tiene que pintar la imagen de la misma manera, pincelada a pincelada, sólo cambian los medios. Muchas de mis imágenes tienen también otras partes tradicionales.
Mi estilo ha ido variando con el tiempo y según la naturaleza del proyecto que esté desarrollando. Aunque realizo trabajos con estilos muy diferentes, mis trabajos personales se centran en un estilo cercano al realista y temas como la fantasía y el terror.
-¿Qué piensas de la opinión de que el arte digital no tiene el mismo mérito que el tradicional?
Hay muchos mitos alrededor del arte digital, lo cual no es nuevo. Todas las técnicas han tenido que pasar por lo mismo al principio. El arte digital no es más que una herramienta, como lo son las acuarelas, el óleo, el pastel… no existe ningún programa ni botón que hagan sólos el trabajo, el mérito es del ilustrador que tiene que realizar la imagen desde el principio al final, pintando cada parte de la misma manera que lo haría con cualquier otra técnica. Un buen ilustrador es capaz de realizar imágenes de alta calidad sin importar el medio, ya sea en una servilleta de papel o en un lienzo de gran calidad.
Invito a cualquiera que considere que el arte digital no tiene mérito a que lo prueben ellos mismos. Intentad realizar una ilustración desde el boceto de forma digital y comprobaréis que es la mano del artista la que cuenta.
Estos son dos ejemplos de su trabajo:
En el otro extremo, con un estilo totalmente diferente, encontramos a Karla Frechilla, una artista que trabaja con múltiples técnicas y que ha realizado exposiciones tanto dentro como fuera de España.
Ella también ha concedido una entrevista donde da su opinión sobre la pintura digital y la analógica.
- ¿Qué tiene la pintura “analógica” que no tiene la digital?
Las ventajas son muchas. Puedes confundirte sin miedo a perder el dibujo, modificarlo todas las veces que necesites y afinar más con el resultado. Puedes mezclar técnicas pictóricas manuales, retocarlas e incluso introducir fotografía, vídeo, etc. Simplemente son más herramientas que aportan cosas diferentes y también ayudan a juntar todas las demás.
No hay más desventajas que con los materiales tradicionales. Supongo que el exceso de posibilidades puede tener una doble cara positiva/negativa. Hay que aprender primero bien a usar todas las herramientas para luego poder seleccionar las mas adecuadas sin hacer un pastizal extraño.
- ¿Crees que en un futuro lejano la pintura analógica dejará de existir?
No, seguro. Se harán nuevas combinaciones, pero nada tiene por que sustituir a nada. Además, al ser humano le gusta volver siempre atrás a recuperar o mantener lo bueno y el arte tal y como lo conocemos es la raíz mas clara de nuestra especie. Habrá quien deje de usarlo pero no desaparecerá, tenemos mucha historia.
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| Karla Frechilla |
- ¿Cómo es más fácil aprender a dibujar, de manera analógica o digital?
Da lo mismo, pero creo que lo natural es empezar de forma analógica. Es mas fácil copiar con el dibujo digital y conseguir resultados mas rápidos, lo que no significa que estés aprendiendo a dibujar.
- ¿Qué ventajas tiene dibujar en un tablet? ¿Cuál es el uso que tú le das?
Como ya comentaba es portátil, cómodo, pequeño pero suficiente, es rápido, intuitivo, usas tus dedos, y es el gorro mágico del que sacar y crear cualquier cosa: textos, fotos, dibujos... Es una ventana al exterior, un medio de comunicación rápido y constante, una galería instantánea de la que colgar tu obra, es un cuaderno con millones de hojas, una fuente de inspiración, de referencia, de conocimiento…. ¡Todo! Es una gran herramienta. He tenido la posibilidad de usar una Samsung Galaxy Tab y un iPad, las dos son tablets maravillosos sin duda, pero me decanto por el iPad.
- Por último, ¿qué les dirías a los artistas que son reticentes a usar las nuevas tecnologías?
Es importante especializarse, pero hay que conocer todas las posibilidades para poder seleccionar las que más te interesan. Con las nuevas tecnologías hay un sinfin de nuevas posibilidades, algunas inútiles, otras fundamentales. Les diría que no se dejen abrumar por la oferta, es el problema fundamental de enfrentarse a algo nuevo y grande. Pero poco a poco no tendrán más remedio, ¡uno no puede quedarse atrás!, y más adelante lo agradecerán seguro, lo garantizo. Parece que uno va a ser infiel a lo tradicional, que va a dejar de ser “artista” o se va a contaminar de cosas innecesarias. Es el razonamiento de quien se resiste a la evolución. Sólo digo que hay que conocer primero para después, si es necesario, tirarlo todo a la papelera, no tiene por que gustarte pero ¡primero inténtalo! Asómate a esta ventana llena de luz y de color, te sorprenderá y te regalará muchas nuevas posibilidades.
Ejemplos de su trabajo:
Por último, os dejo un vídeo que nos muestra la realización de un dibujo con tableta gráfica:
Después de todo esto, yo os pregunto: ¿qué os parece todas estas nuevas técnicas de arte? ¿Crees que superarán al arte tradicional? ¿ pensáis que es más sencillo que el arte analógico?
Celia Moro Aguado
